　私たちの使命、

あなたの未来

Oxylinは、パリとヨーロッパの伝統と革新に焦点を当てたユニークな分野と学習機会に根ざした学士号プログラムを提供しています。このプログラムを通じて、様々な革新的なツールや手法を学ぶ機会が得られ、自分の選んだ専門分野の研究や実践のための確固たる基礎を身につけることができます。そして何より、Oxylinは芸術教育を学ぶ上での新たな視点を与えるでしょう。この20年間の社会、経済、文化の発展に伴い、クリエイターを想像力のみで行動する孤立した個人として扱うことはもはや適切ではありません。今日、芸術創造は国際的な環境で行われなければなりません。 Oxylinでは、芸術活動は、コミュニケーション、知識、文化的な対峙ではなく、交流の場として組織されるべきだと考えています。異文化やコミュニケーションの研究など、より高度な内容を学ぶためには、現在の美術教育をアレンジする必要があります。

このような理由から、私たちのプロジェクトは以下の3つの原則に基づいています

国際的な背景における創造性の発揮

芸術活動は、経済的・社会的事実から切り離された分野とみなすことはできません。他の機関とは異なり、私たちは、交流、モノ、人の国際化の枠組みの中で、芸術的な大胆さ、創造性、コミュニケーション能力を含めることが重要であると考えています。

今日の世界では、周囲との対話が欠かせません。クリエイターは、もはや特定の領域にとどまるものではありません。むしろ、他の職業と同じように、変化に対応できる機動力が求められます

創造性とマネージメント

Oxylinのもう一つの特徴は、その教育の素晴らしさと、著名な教授陣にあります。漫画家、グラフィックデザイナー、コミュニケーション・マネージャーなどが名を連ねています。私たちの目標は、新世代のデザイナーの育成だけでなく、異文化ののチームを編成し、国際市場で競争することができる文化的仲介者や革新的なクリエイティブリーダーを育成することです。

この目標を達成するために、日本のアート＆コミュニケーション」のプログラムは、日本の経営者とパートナーシップを組みました。これにより、学生は芸術的な研究に加え、チーム学習やプロジェクト管理のスキルを身に着けることができます。

芸術・文化交流のための研修

技術革新と労働市場の進化は、クリエイティブな産業に大きな変化をもたらしました。オペレーター、デザイナー、アーティスティック・ディレクターの定義は変わりました。今日では、多様性が重要視されます。一人で創造するだけでなく、チームを管理する能力、デザインに関する膨大な知識だけでなく、商業プロジェクトを効果的にリードする技術、そして革新的であるだけでなく、異文化間の事業を構築する力も必要とされます。そのためOxylinのプログラムには包括性と幅広いプロフェッショナル・モビリティを備えてあります。

私たちの志は、ヨーロッパのマンガ家の主要な養成所になることだけでなく、出版社の幹部、会社のマネージャー、文化評論家、コミュニケーション・マネージャー、パブリシストの養成も目的としています。私たちの専門的な活動は常に変化する世界で半世紀以上にわたって行われており、本校の卒業生はヨーロッパや海外の文化市場において、多才で運営能力のある経営者として活躍しています。

オキシリンで学ぶことで、学生の才能を国際的な枠組みの中に置くことができ、次の20年の中心的存在になることができます。

教育目標

創造性は、想像力や才能だけではなく、コミュニケーションや実験などの積極的かつ体系的なプロセスから生まれます。マンガや日本の芸術を創造するためのトレーニングには、革新的な芸術的手法、コミュニケーションツール、そして個人的な経験を十分に理解することが必要です。.

この目標を達成するために、オキシリンは3つの重要な教育方針を守っています。

コンテキストの創造

クリエイティブな活動や文化的なプロジェクトマネジメントは、社会文化的な背景の中で理解されなければなりません。さらに、コミュニケーションや交流の源についてのしっかりとした理解に基づいていなければなりません。

私たちは、単に芸術的なテクニックを教えるだけでなく、文化的な差異を理解し、自らの世界に疑問を持ち、そこに芸術的創造のための新たな資源を発見できるような学生を育てたいと考えています。

異文化間の創造性

アジアやヨーロッパの市場で信頼性を確保するためには、文化的、技術的、そして何よりも人間的な要素のコントロールが不可欠です。このコントロールにより、安定した異文化間のチームワークが可能になります

文化に浸り、政治的な交流をすることで、将来のアーティスティック・ディレクターは、経済的、財政的、法人的、人間的な背景に合わせ、個人や組織の可能性を見通すことができるようになるでしょう。

創造性と機動性

地理的、知的、機能的な移動性により、本校の学生たちには革新と変化の担い手となり、文化的な相乗効果を生み出すために、新しい文化的資源や知識にアクセスしてほしいと考えています。

教授法

Oxylinは、革新的な教育機関です。人間性を重視し、将来を見越した教育プロジェクトこそ、主体性、相乗効果を生み出すと考えます

そのため、私たちのプログラムは5つのポイントに集中しています

経験の共有

多文化環境での個人的な進歩と積極的でプロフェッショナルなモビリティのために、私たちのプログラムは実践的なアプローチと概念的なアプローチ結合っさせた教育を行います

日本を専門とする教授陣による理論的・方法論的な指導に加え、フランス・日本美術の教授やマンガの専門家など、幅広い専門家が実践的な経験とノウハウを生かして学生を指導します。

このような戦略的かつ実践的な経験の組み合わせは、本校の学生自身が主導する活動によっても可能になります。インターンシップ、戦略的監査、プロジェクトマネジメントなどを通じ、学生は創造性とビジネスニーズ間との妥協に向き合います

支援

クラスや講義の数を増やすことよりも、学生一人ひとりをサポートし、少人数での授業を実施することが大切と考えます。プログラムのほぼ3分の2は20人以下のゼミ形式で行います。Oxylinの平均的なクラスは12人で、学生と教師の比率が低いため、よりインタラクティブで適切なプログラムを提供することができます。

クラスや講義の数を増やすのではなく、一人ひとりをサポートし、少人数で授業を進めていくことが大切なのです。プログラムの3分の2近くのコースは、20人以下のゼミ形式で行われています。しかし、Oxylinの平均的なクラスサイズは12人です。先生と生徒の人数に差が少ないため、対話や個別の指導もできます。

私たちは、私たちは、質的な教育と広範囲にわたる教育を重視しています。これにより学生はアイデアやコンセプトをより容易にに理解することができ、統合的な思考や幅広い知識を身につけることができます。

コミュニケーション

Oxylinは、コミュニケーション、つながり、表現を大切にしています。コミュニケーショントレーニングには、芸術的なスキルや表現の習得も含まれます。

国際的なアーティストを育成するために、オキシリンは語学学習に大きな投資をしている唯一の高等教育機関です。限られた学生数で、5年間で1000時間の日本語と英語の授業を行います。これにより、異文化交流に必要な語彙のニュアンスを真に身につけることができます

自主性とプロジェクトマネジメント

自己学習も重要視しています。リサーチ、ケーススタディ、チームでのプロジェクト管理を通して、学生は実際の状況に身を置きます。学位を取得するためには、プロジェクト（マンガ制作、イベントの企画・運営）のコンセプト立案、計画、指導、管理の方法を学ぶ必要もあります。

これらの教育手法は、複雑なプロジェクトマネジメントに直面する学生が、日本やヨーロッパの文化的な組織の中でチームワークを発揮し、業務を遂行できるようにするためのものです。

想像力と自立共生

特殊なクラス編成により、Oxylinは創造性、交流、歓談の場となり、生徒一人ひとりが積極的に学び、創造的に考え、学習の自主性を高めることができます。チームでの課題や教授とのセミナーなど、Oxylinは交流の場でもあります。教授やさまざまな国籍の学生との交流を通じ、あなたはコミュニケーション、好奇心、実験、熱意を存分に体験し、学びを追求していくでしょう。

カリキュラム

BACHELOR DEGREE PROGRAM

学士课程

Oxylinは、フランス教育省から私立高等教育機関（Etablissement d’Enseignement Supérieur Privé）として認められており、パリ学府規則の第075-45-87D条に記載されています。

Oxylinは、ヨーロッパにおけるアート＆デザインの学位プログラムを提供しており、3年間の学習を修了した学生は、ファインアートの学士号が取得できます。

学位を取得した学生は、以下のことができるようになります

リサーチの実施（問題の定義、一次および二次資料の調査、スケッチやプロトタイプの作成
様々な聴衆に向けて作品を効果的に伝えることができる（文書および口頭で）。作品を文化的・歴史的背景に位置づけることができる。
分野間のつながりを理解し、学際的な認識を示す

学士課程

学士号プログラムは、2つの視点に基づいています。一方では学生は自分のグラフィックスタイルを追求して発展させ、他方では、機動性と国際的な環境への適応を学びます。

3つの主要なスキルが特に強化されます

第一：想像力の発信者であること

印象派の画家たちと同様に、、私たちはアジアの芸術の復興からインスピレーションを得ています。日本という国をさまざまな角度から検証することで、デザイナーは創造的な相乗効果と独自性を兼ね備えた文化の媒介者となり、そこから革新と新たな創造性が生まれます

第2の基軸：創造性の源泉としての文化交流

印象派と同じように、私たちはアジアの芸術の復興からインスピレーションを得ています。異なる文化的角度からの考察を通して、デザイナーは創造的な相乗効果と特異性をもたらす文化の仲介者となります。そこから革新と新たな創造が生まれます。.

第三: 海外でのキャリアの達成

国際化とは単なる経済現象ではなく、創造性、組織、戦略、プロフェッショナルな文化の新しい形を生み出す革新のプロセスです。デザイナーであるということは、新しい文化的ネットワークの中で自分自身を行動させ、文化や人々の間の交流を生み出すことができるということです。

プログラム

芸術的手法：最初のアプローチでは、ドローイングの様々な手法を用います。その目的は、伝統的な技術の重要なコースと、ドローイングへの現代的で新しいアプローチの両方を紹介することです。学生は意欲的な作品に取り組むために、ドローイングの流暢さと自信が必要です。このプログラムでは、生徒が自発的に疑問を持ってドローイングに取り組むことを奨励しています。このような基本的なスキルを身につけることで、生徒たちは実験を受け入れやすくなり、さまざまな形式でのコミュニケーションの可能性が刺激されることになります。伝統的な考え方や見方に挑戦する一連のワークショップを通じて、生徒たちは、ドローイングが時代とともに進化し、常に革新を必要とする活動であることを理解します。

デジタルリサーチとアート

デジタル革命により、コミュニケーションデザインは新たな分野を開拓し、学生には伝統的なデザインスキルだけでなく、デザインリサーチの方法論、人間中心のコンセプト開発、システムデザインのプロセスにも優れた能力が求められています。このコースでは、すべての学生がデジタルツールを使用するために必要なスキルと自信を身につけることを目的としています。カリキュラムはプロジェクト単位で構成され、進化したスキルを使って自分のアイデアが実現できるようになっています。

アートダイナミクスを理解する

デザインの入門として、アートや歴史上の特定の動きを文脈に沿って理解するセミナーです。前衛的な動き、テクノロジーとメディア、情報理論、ビジネスとマーケティングの実践などのトピックを、幅広い歴史的な物語の中に組み込んでいます。このコースでは、学生が自分の選んだ分野の世界や歴史の中で自分自身をどのように位置づけるかを理解し、現代文化の複雑さを乗り越える助けをします。

グラフィックデザイン：グラフィックデザインのスキルを身につけるコースです。学生はビジュアル関連の語彙に慣れ、実際のプロジェクトを通してグラフィックデザインの実践的な経験を積みます。基本的な要素（形、色、タイプ、イメージとそれらの相互関係）を探求し、さまざまなメディアや異なるスケールで実験を行うことで、学生はグラフィックデザインのプロセスと視覚的な問題解決に慣れていきます。コミュニケーション・デザイナーは、広告、出版や編集デザイン、企業や展示会のデザイン、ウェブサイト、マルチメディア、環境グラフィック、ロゴや地図、サービスデザイン、インタラクションデザイン、映画やビデオなどの情報を形にします。学生は、コンピュータを単なる道具としてではなく、より自信を持ってコントロールできる媒体として使用しながら、複雑さを増していくプロジェクトを開発します。このコースの目的は、ビジュアルやコミュニケーションの問題を解決するためのデジタル技術の可能性を認識することです。高度なスキルを身につけることで、デジタル分野への意欲的なアプローチを促します。

語学プログラム

学生は英語、フランス語、日本語の3つの言語コースを受講することができます:　これにより、（母国語に限らず）世界を視野に入れた機動力のあるプロフェッショナルになるとなり、仕事の機会を増やすことができます。このコースでは、まずパリの日常生活に関連する具体的なトピックを取り上げます。音声学を中心に、日常的な語彙、コミュニケーションに重点を置きます。学生は日常会話ができるようになり、学習や芸術活動に加え、自分や周囲の環境についても説明できるようになります。コースの内容や教材は、主に学生の研究や興味に関連した分野の語彙に焦点を当てます。